Antecedentes históricos.

El dibujo infantil comenzó a estudiarse de manera formal a finales del
siglo XIX, al ser una actividad que empezaba a formar parte de la educación
artística de los niños, así que psicólogos, artistas y pedagogos realizaron
investigaciones al respecto, dando por resultado distintos enfoques, que
posteriormente fueron retomados para la elaboración de programas
académicos.
En lo que se refiere a la investigación sobre los antecedentes
históricos del dibujo infantil diversos autores han publicado sus estudios, de
acuerdo a su perspectiva e interés en el tema, a continuación se sintetizan los
resultados obtenidos.

2.1. Enfoque pedagógico

Desde la perspectiva pedagógica, Berta Nun de Negro explica que la
expresión plástica infantil ha pasado por tres etapas, que se podrían clasificar
como la escuela tradicional, la libre expresión y los procesos perceptivos de los
dibujos infantiles. La primera etapa se caracterizó por la utilización de modelos
para realizar los dibujos, que se limitaban a ser decorativos; la segunda etapa,
de la libre expresión tiene sus orígenes en Viena, a finales del siglo XIX con el
pintor Franz Cizek, que dio libertad a los niños en la realización de los dibujos,
dejando atrás la utilización de modelos, estimulando de esta manera la
imaginación y comunicación de los niños sobre sus emociones; y la tercera
etapa, se hace un análisis de los procesos perceptivos en los elementos del dibujo.
Respecto a la enseñanza artística es durante el periodo comprendido
entre 1920 y 1970 cuando se intensifica la investigación y producción de
publicaciones sobre el dibujo infantil, como señala Víctor García Hoz,
destacando la influencia de autores como Víctor Lowenfeld y Herbert Read en
el enfoque del dibujo espontáneo y libre expresión del niño. El período posterior
a 1970 se caracteriza por considerar la expresión plástica como una asignatura
más en la educación, que debe fundamentarse con un soporte teórico básico.
Existe una corriente que reivindica una educación artística basada en el estudio
y análisis de las obras de arte, que García Hoz identifica como proveniente del
“Proyecto Kettering” de la Universidad de Stanford y del INSEA Internacional
Society for Education Trhought Art, que dejan a un lado la espontaneidad del
dibujo infantil, para centrarse en el aprendizaje artístico basado en la
adquisición de conocimiento por la apreciación del arte.

2.3. Enfoque del pensamiento creativo

En la vertiente del desarrollo humano y el arte, la creatividad es el punto
más destacado, en un oportuno análisis del tema, haciendo un recorrido
histórico sobre los estudios del desarrollo del pensamiento creativo se concluye
que con Rosseau se inicia el interés en este tema, en el siglo XVIII. En el
siglo XIX, siguiendo con el interés sobre cómo se desarrolla la creatividad, se
analiza qué y cómo dibuja el niño. Es a mediados del siglo XX cuando se
estudia qué es la creatividad, la psicología del arte y la percepción, mientras
que a finales del siglo pasado se investiga dónde está la creatividad y cuáles
son los procesos mentales relacionados con la misma, y es ya en el siglo XXI
cuando surge el Modelo holístico de la Universidad de Girona, que considera
en el estudio de la creatividad elementos tales como el talento individual, el
entorno y el campo disciplinar en que se produce el dibujo, retomando las
teorías sobre los tipos de inteligencia y la diferenciación en los tipos de mente
del ser humano.

2.4. Enfoque integral

Para resumir las aportaciones que se han hecho respecto a las
características de representación comunes que tienen los dibujos de los niños,
Ricardo Marín Viadel define diez principios.
El principio de aplicación múltiple se refiera a la utilización de una misma
figura, como puede ser un círculo, triángulo o rectángulo, por ejemplo, para
representar diferentes imágenes en el dibujo. El principio de la línea de base,
este rasgo es un punto de apoyo para los personajes y objetos en el dibujo. El
principio de perpendicularidad, los dibujos se apoyan de manera perpendicular
sobre la línea de base. En el principio de la importancia del tamaño se
determina que los niños expresarán la importancia de algún elemento en el
dibujo dándole un tamaño mayor que incluso se ve desproporcionado con el
resto de objetos en el dibujo. En el principio de aislamiento de cada parte del
conjunto, se explica que el niño dibuja por separado los elementos aunque
formen parte de un conjunto. De acuerdo con el principio del imperativo
territorial cada parte tiene su propio espacio. El principio de la forma ejemplar
quiere decir que el niño hará el dibujo de la manera en que mejor se vean
representadas las características del objeto. En el principio de abatimiento
tanto los elementos horizontales como verticales del dibujo se presentarán de
la manera en que se muestre la superficie más extensa. Principio de
simultaneidad de distintos puntos de vista, cada parte del dibujo se realiza
buscando la representación más cercana al objeto. Principio de los Rayos X,
significa que el niño dibujará explícitamente todo aquello que lleve a
representar mejor el objeto.

Inicio del lenguaje artístico

Alrededor de los 18 meses, niños y niñas españoles, chinos, esquimales, quechuas, napolitanos o africanos hacen un trazo con un lápiz sobre el papel o con un palito sobre la tierra. Ese gran momento representa, como con las primeras palabras, el inicio de un lenguaje que prepara la futura expresión de pensamientos e ideas. Con las siguientes notas se intenta brindar algunos elementos interpretativos generales y sugerencias para que los padres acompañen favorablemente este proceso maravilloso de sus hijos. El garabateo se inicia en todos los niños alrededor de los 18 meses, sea de la cultura que sea. Es el primer paso hacia el lenguaje artístico. El garabateo pasa por tres fases: desordenado, controlado y con nombre. A través de estas etapas, el niño adquiere el dominio del lápiz y de otros instrumentos, forma la base de la coordinación del movimiento con la visión, siente placer al realizar esta tarea, le ayuda a entenderse y diferenciarse y, finalmente, interioriza el hecho de que puede comunicarse a través del dibujo. Es una etapa esencialmente motora que finaliza con el despliegue de la imaginación. Son los comienzos de la lectoescritura futura y del artista.Elegir los materiales de forma adecuada (papel, colores y pintura, así como plastilina o barro) es importante, ya que permite adaptarlos a las posibilidades del niño en cada momento y le ofrece la posibilidad de expresarse de formas diferentes a través de la forma y el color. Lo fundamental es colocar el material al alcance del niño, para que éste tenga autonomía a la hora de decidir cuándo y dónde quiere ponerse a dibujar.

Ejemplo de un dibujo de una niña de 6 años ( Estadio de realismo conceptual: segunda etapa de consolidación del código gráfico)

El dibujo es una representación gráfica de un objeto real o de una idea abstrata

El dibujo es una de las formas de expresión más antiguas de la humanidad. Se utiliza el dibujo como una forma de comunicación desde la prehistoria, cuando los primeros hombres, a través de pequeñas figuras, dibujadas en rocas y en las paredes de las cuevas, manifestaban sus ideas y pensamientos entre sí. Al principio, usaban los dibujos para comunicarse, para expresar opiniones, ya que todo el mundo era prácticamente iletrado. Los dibujos funcionaban como escritura. Con el tiempo, el dibujo fue ganando nuevas formas, nuevos trazos, y se fue perfeccionando hasta la realidad actual. El dibujo es, por lo tanto, una representación gráfica de un objeto real o de una idea abstracta.
El dibujo y las etapas de los niñosEl dibujo es, casi siempre, la primera gran obra de los niños. Representa su primer gran tesoro expresivo ya que, a través de los dibujos los niños dicen muchas cosas de sí mismos. Puede ser que esta sea la razón por la cual muchos padres estén cada día más interesados por los dibujos que hacen sus hijos. El dibujo se puede convertir, en algunos casos, en el termómetro del estado de ánimo del niño, ya que traduce lo que el niño siente, piensa, desea, o lo que a él le inquieta, le hace alegre o triste.Cada niño es un mundo y eso se ve en sus dibujos. Si pides a un grupo de niños que dibuje a una casita en el campo, todos los dibujos saldrán distintos. Pueden parecerse en algo, pero jamás serán iguales. Además de eso, hay que considerar que los dibujos también siguen algunas etapas que podríamos señalar como:
- la etapa del garabato - de los 3 a los 6 años de edad
- la etapa del esquema - de los 6 a los 9 años de edad
- la etapa intermedia - de los 9 a los 12 años de edad
- la etapa de la reproducción fiel
- de los 12 a los 14 años de edad
- la etapa de la representación espacial - a partir de los 14 años de edad.
PsicomotricidadEl dibujo es una actividad espontánea y como tal hay que respetarla y considerarla como la gran obra de los niños. Si el niño tiene ganas de dibujar, anímale siempre a que lo haga. Lo ideal es que todos los niños pudiesen tener, desde la más temprana edad, algún contacto con el lápiz y el papel. Empezarán con garabatos, y luego estarán dibujando formas más reconocibles. Cuanto más dibujen los niños, mejor dibujarán, y más beneficios se notará en su desarrollo. El dibujo facilita y hace evolucionar el niño en la:
1- psicomotricidad fina
2- escritura y la lectura,
3- confianza en sí mismo
4- expresividad de emociones, de sentimientos y sensaciones
5- comunicación con los demás y consigo mismo
6- creatividad
7- formación de su personalidad
8- madurez psicológica

Otro dibujito de un niño de 6 años

Yo propongo el tema: “hazme un dibujo de tu familia, y él me pregunta: ¿pero de mi familia, mi madre, mi padre...?, y yo le respondo: “lo que tú quieras David” a lo que el añade: “ ¡ah vale! Pero entonces mi abuelo, mi abuela... ¡no!, que si no son muchos.


El dibujo trata (según el niño) sobre “esto es lo que pueden hacer cada familia”.
Le pregunto: "¿ y tus hermanos porque están enfadados?, ¿por qué siempre lo están?", y él responde: no porque me lo he inventando, yo que sé.“Y aquí estás tu cantando, y aquí el Gaby, y aquí mi padre y mamá y mira Luisete ( mi hermano) está con el foco del coche, y está mi madre y yasta y bueno y yo, que me había dao un porrazo un día”.

Al preguntarle si le gusta dice: “este me gusta un poco”.

Respecto a la Técnica:
Primero hace las líneas divisorias y empieza a dibujar cada viñeta (el personaje con sus palabras) sobre la marcha, empezando por la izquierda.
Vemos multitud de detalles en cada personaje.
Utiliza ceras duras.
No borra en ningún momento.
No termina hasta rellenar todas las casillas, es más, aun terminando toda su familia dice: “como me quedan mas espacios voy a dibujarte a ti y a tu hermano”

Tipos de dibujos según la edad del niño

El dibujo evoluciona paralelamente al desarrollo del niño

El dibujo no se enseña, sale de dentro del niño. Se puede estimular a un bebé de un año y medio, por ejemplo, dejándole que tenga contacto con algún lápiz. Conviene utilizar los de cera que tienen la punta redonda y son más gorditos. A esta edad, muchos niños ya podrán sujetar un lápiz y hacer sus primeros garabatos. La orientación sí es importante en esta etapa mas que nada para que el niño no salga pintando las paredes, suelo, puertas, etc., ni intente llevar el lápiz a la boca. Si puedes, cómprale una mesita adecuada a su altura para que pueda dibujar más tranquilamente. Al principio, él hará trazos desordenados, irregulares, y sin ningún tipo de control. Los garabatos carecerán de sentido, pero funcionan como una gran manifestación de placer y diversión para el niño.

Las edades de los niños y los dibujos:

A los 18 meses el niño hará garabatos sin cesar, sin sentido y desordenado, pero se divertirá mucho al descubrir el mundo de los colores y los trazos. Enseñará a todos lo que ha hecho y será importante que su público le conteste positivamente. Su coordinación motora en esta etapa todavía es muy precaria. Esta etapa se denomina auto-expresión. Sentirá curiosidad por las paredes, el suelo, las revistas, e intentará rayarlos de todas formas.

A los 2 años de edad, el garabato pasará a ser más controlado e ya tendrá otro sentido para el niño que pasará a notar que existe una relación entre los garabatos y el movimiento que hace su mano. Querrá dibujar sin parar y usará más de un lápiz de color para rellenar la hoja. Los trazos de su dibujo ocuparán partes antes desocupadas del papel. El niño, a esta edad, empezará a sentir curiosidad y a querer probar otros tipos de lápices y materiales. La experimentación predominará sobre la expresión.

A los 30 meses de edad, el niño ya será capaz de controlar un poco más los movimientos de su mano, y de incluso manejar el lápiz. Sus trazos, ahora un poquito más firmes, ya no saldrán de la hoja. El niño gozará de una mejor coordinación y es ahí donde aparecerá el dibujo simbólico. Cada garabato o dibujo que consiga hacer tendrá un nombre y un sentido para él. En razón de eso, el niño pasará a dibujar mucho más ya que pasa a ver su creación como algo real. Un cuadrado para él puede representar una casa. Y un círculo, aunque mal hecho, puede simbolizar una cabeza u otra cosa. A esta edad, el niño describirá a los demás lo que ha dibujado, y esperará a que lo entiendan.

A partir de los tres o cuatro años, el dibujo del niño se acercará más a la realidad. Sentirá especial interés en dibujar a su papá o a su mamá, o a su amiguito, hermano, primo, o alguna otra figura humana. El uso de cada color tendrá un significado para él. Hay niños que ya demuestran preferencia por algunos colores. Esta es una etapa pré-esquemática.

A los cinco años, empezará a dibujar más detalles en sus personajes y a utilizar los colores más adecuadamente. Dibujará personas con ropa, llevando algún objeto. Ya a partir de los seis años, sus dibujos tendrán pormenores importantes como mano con cinco dedos, orejas, distintos pelos, personas sentadas, etc. También se encontrará preparado para dibujar paisajes, flores en el campo, frutas en los árboles, chimeneas en las casas, ríos, y todo a lo que se proponga.

Es lógico que esas etapas sirven apenas de orientación. Siempre debemos considerar que cada niño es un mundo y que cada uno tiene su propia habilidad además de su debido tiempo para desarrollarla. Y eso hay que respetar y no forzar.